Lesanciens Maîtres de la peinture hollandaise, tel Vermeer, (Br 24) se retrouve dans le "jaune de Naples foncé" d'Old Holland et dans l'ocre jaune claire de Rembrandt et de Sennelier. D'où la série de confusions orthographique et pigmentaire que j'ai commise. Huile extra-fine Old Holland Old holland est une très bonne marque, mais, à mon avis, ses peintures extra-fines

Peintre discret de la riche Hollande du XVIIe siècle, Vermeer aurait été étonné de découvrir l’engouement que ses toiles suscitent aujourd’hui. Pour comprendre d’où lui vient cette gloire, partons à sa rencontre à Delft et surtout, laissons parler ses œuvres... La drôle de famille du Renard Nous sommes le 31 octobre 1632 et les membres de la petite famille Vos le Renard » s'empressent vers la Nieuwe Kerke, la Nouvelle Église de Delft, symbole du calvinisme. Ils y sont attendus par le pasteur pour célébrer le baptême de leur garçon, un enfant peu pressé puisqu'il est né 12 ans après sa sœur Gertruy. Mais ses parents, Reynier et Digna, l'accueillent chaleureusement et lui donnent le prénom de son grand-père paternel, Johannes .... C'est dans un milieu à la fois très vivant et artistique que le petit Johannes grandit. Mais nous n'en saurons pas plus la formation du futur virtuose reste un mystère complet. A-t-il découvert sa vocation à la suite d'une rencontre ? Quel atelier a-t-il fréquenté ? Le fils du Renard se fait déjà discret. 1653 est décidément une belle année pour les Vermeer. Johannes a réussi à convaincre Catharina Bolnes de le prendre pour époux, malgré les doutes de sa future belle-mère, fière de ses vieilles origines bourgeoises et catholiques. Le jeune couple, qui allait donner vie à quinze enfants, s'installe rapidement chez Maria, dans un quartier de Delft où les jésuites sont fort influents. C'est donc vers la peinture religieuse que va d'abord se tourner Vermeer, officiellement enregistré comme artiste indépendant dans la guilde de Saint-Luc en décembre de cette même année. À 22 ans, il est d'ailleurs fort jeune pour avoir déjà droit à un tel honneur, ce qui prouve sans contexte un talent précoce et reconnu. Il a certainement profité de l'ambiance stimulante qui règne alors à Delft, quatrième ville de Hollande déjà célèbre pour ses manufactures de faïences. En attendant la gloire, Vermeer s'installe avec chevalets et pinceaux au premier étage de la maison de sa belle-mère. Il est temps de trouver un style. De la débauche à la sérénité Le troisième tableau de Vermeer est un coup de maître fini, les scènes mythologiques et religieuses des premières œuvres, place aux scènes de genre ! Et il ne va pas chercher l'inspiration très loin, puisqu'on sait que sa belle-mère avait orné ses murs de quelques toiles bien choisies, dont une représentation d'une courtisane par Dirck van Baburen. Elle devient sous le pinceau de Vermeer une Entremetteuse 1656, s'inscrivant dans cette mode des scènes de genre qui ont fait le succès d'un Jan Steen tavernes ou maisons closes deviennent les décors de réunions grivoises censées faire passer un message moralisateur au spectateur. Mais Vermeer va s'éloigner rapidement de ces représentations pleines de vie pour adopter le style plus sobre de Gerard Ter Borch, un de ses amis présent à son mariage. Les personnages, banals, sont isolés dans des intérieurs à la fois cossus et quasiment vides où l'artiste les piège dans des moments intimes qui nous resteront mystérieux à quoi pense ce géographe qui vient de relever la tête de ses travaux ? que contient cette lettre qui semble émouvoir cette jeune femme ? Pour répondre, on peut se faire enquêteur et rechercher les indices une mer tourmentée représentée sur un tableau, dans le fond de la toile, et la passion se fait houleuse ; une perle qui apparaît sous un turban, et la jeune fille en devient toute innocente. Il suffit d'une porcelaine chinoise posée sur une table pour évoquer la puissance maritime du pays, et quelques bobines de fil appellent à la patience et la modestie .... Les objets du peintre Une rapide comparaison des toiles permet de comprendre que meubles et accessoires étaient ceux qui entouraient Vermeer dans son cadre de vie. On a par exemple trouvé mention dans l'inventaire effectué après son décès de la cruche en vermeil présente dans La Femme à l'aiguière 1658 et du crucifix d'ivoire disposé dans L'Allégorie de la Foi 1670-1674. Arrêtons-nous également sur les cartes géographiques qui remplissent les arrière-plans de cinq de ses œuvres elles étaient alors à la mode dans la bourgeoisie qui y voyait avec fierté le symbole de la toute jeune nation hollandaise et de ses succès commerciaux. Elles contenaient donc un message, comme celle de L'Art de la peinture qui représente les 17 provinces des Pays-Bas telles qu'elles existaient en 1636 et qui ne sont plus que souvenir 30 ans plus tard, au moment de la réalisation de l'œuvre. Faut-il pour autant y voir une critique de la division de ce pays ? Une sixième carte aurait dû apparaître, comme le révèlent les radiographies effectuées sur La Laitière 1658-1660 mais l'artiste a préféré la faire disparaître, ne laissant malicieusement sur le mur que quelques traces de clous... Très appréciés, les tapis d'Orient étaient eux aussi considérés comme signes de richesse, preuves des nombreux échanges effectués avec les pays les plus exotiques. Chez Vermeer chaque détail compte les fruits abandonnés dans une assiette La Jeune fille au verre de vin, 1659, le balai posé dans un coin La Lettre d'amour, 1669 tout comme les bijoux en perles ne sont pas là uniquement pour attirer l'œil mais aussi pour souligner le danger guettant la femme qui délaisse ses occupations pour rêver à l'amour .... Épisode suivant • 20 août 1672 mort tragique de Jan de Witt Publié ou mis à jour le 2020-05-12 155725 Lapremière chose que vous devez pour lancer cette quête est de vous rendre au lac Luhua, à l'emplacement du point d'exclamation afin de parler à Vermeer. Une fois cela fait, il vous demande de retrouver ses fournitures autour du lac. Voici La peinture est de plus en plus proche de la poésie, maintenant que la photographie l’a libérée du besoin de raconter une histoire. » Georges Braque De la peinture murale à la peinture à l’huile, l’histoire des arts a largement évolué et connu de nombreux bouleversements. Comme toutes les pratiques artistiques, elle a également connu son lot de grands noms, de scandales, et autres oeuvres remarquables. Une richesse sans précédent, qui place l'art comme un univers aussi foisonnant que difficile à appréhender lorsqu'on est néophyte. Avec des mouvements et courants artistiques comme le classicisme, le romantisme, le symbolisme, la peinture flamande, le pop art ou autres, la peinture française et internationale n’a cessé de se transformer et voir passer de grands chefs d’oeuvre comme le Radeau de la méduse, Guernica, ou encore la Joconde. Oui, mais au-delà de ces noms très connus, on ne maîtrise pas toujours les contours de la pratique artistique, mais surtout de ce qu'elle a représentée dans l'Histoire, dans la vie des peintres, ou encore dans les conséquences qu'elle a pu avoir sur nos modes de vies quotidiens. Pas de panique, nous sommes là pour déblayer le terrain ! Aujourd’hui, environ 6 français sur 10 affirment se rendre au musée au moins une fois par mois. L’occasion de découvrir ou redécouvrir les artistes français, les grands maîtres de la Renaissance italienne ou encore les huiles sur toile du mouvement cubiste. Alors Musée du Louvre, Musée d’Orsay ou centre Pompidou, n’hésitez pas à vous perdre dans les grands musées nationaux à la découverte de l’histoire. En attendant, pour ne pas vous sentir trop perdue dans ces grands dédales de couloirs en tous genres, petit tour d'horizon de ce que l'histoire de la peinture a de meilleur ! Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !C'est partiLa préhistoire et les prémices de la peinture Les impressionnistes vous impressionnent ? Les cubistes vous laissent de marbre ? Vous vous demandez comment la chapelle Sixtine a été peinte ? Chaque chose en son temps ! Avant de se pencher sur de tels sujets, il convient de se demander comment la peinture est née ! La peinture est beaucoup plus vieille que l’on peut le penser. Les hommes préhistoriques ont commencé à peindre lors de la période Magdalénienne, à environ 17 000 à 10 000 ans avant Jésus-Christ. C'est dire à quel point cette pratique artistique nous donne du fil à retordre ! Les hommes ne connaissaient alors que trois couleurs l’ocre jaune, l’ocre rouge et le noir charbon. Aujourd'hui, cela nous semble fou, mais pourtant, des merveilles étaient faites avec ces pigments. Ces couleurs étaient extraites de matières comme le manganèse ou encore le fer. Dame Nature a toujours le dernier mot ! Les premières peintures étaient réalisées dans des grottes. Mais à l’époque, pas question de peindre des portraits ou des natures mortes, encore moins des scènes de guerre ou des beaux bâtiments. Loin s'en faut ! Les hommes de la préhistoire peignaient essentiellement des animaux comme des chevaux, des bisons ou encore des mammouths. Une peinture beaucoup plus proche de la réalité et des préoccupations quotidiennes. Afin de donner quelques effets de reliefs à leurs réalisations, les hommes utilisaient les bosses ou les creux naturels des parois sur lesquelles ils peignaient. Eh oui, les pinceaux n'étaient évidemment pas ceux que l'on connaît aujourd'hui dans toute leur variété ! Rituel ou simple expression artistique, les grandes peintures rupestres font encore l’objet de grandes investigations archéologiques. Les plus grandes traces de la peinture préhistoriques se trouvent notamment en France et en Espagne, avec notamment les célèbres grottes de Lascaux. Qui n'en a jamais entendu parler ? Bien évidemment, elle s'est imposée comme un trésor, découverte le 12 septembre 1940 par des adolescents, avant qu'ils ne décident d'en parler à leur instituteur un monument pictural et historique était trouvé ! Un monument vieux de 18000 ans, rien que ça ! Mais si la peinture a fait ses timides débuts lors de la préhistoire, elle ne s'est pas arrêtée en si bon chemin, non non ! L'Histoire l'a suivie ! Trouvez un cours de peinture geneve ici. La peinture durant l’Antiquité Quand la peinture et l'histoire se rencontrent, cela donne un beau pan de l'art ! L'antiquité est l'aristocratie de l'histoire - Alexandre Dumas La peinture évolue avec le temps, mais les supports restent. À l’Antiquité, les Grecs peignent encore sur les murs afin de décorer les villas et autres œuvres architecturales. Encore loin de la perspective telle qu'on la connaît aujourd'hui, les motifs représentent des humains, des animaux ou des édifices souvent à caractère religieux ou évoquant certains sacrifices ou rituels. Un changement propre à l'évolution sociétale, qui place aussi la peinture non comme un repère, mais comme un marqueur de son temps, à la lumière de notre époque. La peinture grecque est aussi largement connue pour avoir décoré toutes sortes de céramiques, que l'on retrouve dans certains musées contemporains. Les couleurs noire et rouge sont notamment utilisées pour peindre la vie quotidienne de l’époque. Un style qui influencera par la suite la peinture romaine. En Italie, les peintures décorent essentiellement les grandes villas grâce aux représentations de paysages ou bien les débuts du trompe-l’œil. Et effectivement, les deux cultures se répondent avec efficacité, notamment lors des conquêtes d'Alexandre le Grand. Lorsque ce dernier étend son territoire, il l'ouvre aux cultures voisines, notamment celle de la péninsule italienne. Les vases communicants commencent à faire leur effet les deux cultures communiquent, jusque dans la peinture. Le moyen age et l’art des manuscrits Le Moyen Âge est une période faste dans l'évolution de la peinture. Une période de transition, qui a permis d'ouvrir la porte ! Si l'art prend une place de choix à l'Antiquité, la peinture au Moyen-Âge n’est encore que très peu répandue dans la vie quotidienne. Celle-ci ne sert souvent qu’à la religion pour illustrer les grands manuscrits comme le livre d’Heures, un livre destiné aux fidèles catholiques afin de savoir à quel moment de la journée prier et quelles prières suivre. Ce qu'il faut retenir de cette période, lorsqu'on parle de peinture, est que cette dernière était principalement religieuse. Son enjeu était de diffuser la culture et la religion chrétienne, et cela passait donc, en toute logique, par les lieux comme les églises. On essaie, aujourd'hui, de restaurer tant bien que mal ce qui nous en reste ! Les enluminures sont alors les principales démonstration d’art médiéval, cohabitant avec les peintures sur bois et les fresques. Car oui, un peu plus tard au Moyen Âge, on commence à peindre sur des plaques de bois. Les parchemins sont encore utilisés mais ces panneaux de bois servent plus ou moins de toiles pour l’époque. Les sujets sont alors de plus en plus réalistes et les artistes tentent de retranscrire la perspective. Giotto di Bondone et Cimabue sont notamment connus pour être de grands artistes de la peinture médiévale. Concernant les couleurs, à la différence de la préhistoire, celles-ci se sont démocratisées, et la période médiévale en retient cinq le jaune, le bleu, le noir, le blanc, le rouge et le vert. Chacune d'entre elle possède une portée symbolique par exemple, le bleu signifiait, dans une peinture, la loyauté et la justice. Plutôt idéal pour faire passer des messages à ses contemporains, non ? Et si, à cette période, les peintres étaient considérés comme de simples artisans, leur place va prendre un intérêt grandissant au fil de l'Histoire. Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !C'est partiLa renaissance les débuts des toiles Fra Angelico est l'un des plus grands peintres de la Renaissance. La période de la Renaissance est pour la peinture une véritable révolution, tant sur le plan technique que de la pensée. Les artistes peintres se détachent peu à peu de la seule image religieuse pour représenter le monde qui les entoure en réalisant notamment des portraits. À l’image de Léonard de Vinci, les sciences entrent dans l’art. De Vinci utilisera notamment les sciences pour étudier l’anatomie du corps humain et représenter des personnes de manière plus réalistes. En parallèle, les artistes ne deviennent plus de simples artisans, mais bel et bien des personnalités à part entière, dont on parle encore de nos jours. Des personnalités aux idées bien arrêtées, marquant l'avènement de l'humanisme. S'il faut retenir quelque chose de la peinture de la Renaissance, c'est pourtant bien que les thèmes et les pensées humanistes comme la liberté de pensée ou l'éducation qui sont les piliers et les pivots ! de l'histoire de la peinture. L’apparition de la toile change le rapport à l’exercice de la peinture. Bien que les supports en bois continuent d’être utilisés, la toile est peu à peu employée par les artistes. C’est également le début de la peinture sur chevalet. Cela va ressembler de près ou de loin à un outil supplémentaire pour travailler la technique et le rendu global. La perspective commence alors à apparaître dans les représentations, marquant cette réflexion sur la technique. Fra Angelico, Andrea Mantegna, Le Tintoret, Sandro Botticelli, Raphaël, Léonard de Vinci, Michel-Ange, les grands artistes de l’époque sont majoritairement italiens, bien que l’école de la peinture hollandaise réussie à se faire un nom. Le nord de l’Europe est alors marqué par des peintres comme Lucas Cranach l'Ancien ou encore Pieter Brueghel l'Ancien. Qui n'a jamais rêvé devant un tableau de Leonard de Vinci ? Il fait partie intégrante de l'Histoire de la peinture ! La Haute Renaissance comprise entre 1500 et 1530 est une période considérée comme l’apogée de la peinture. Léonard de Vinci vient s’installer en France sous les ordres de François 1er et développe avec brio la technique du sfumato donnant plus de liberté dans les finitions des œuvres. Les détails sont moins précis et les artistes entrent dans le style du maniérisme. Une façon d’annoncer le style baroque des années à venir. Pourquoi ne pas découvrir l'histoire de la peinture grâce aux cours de dessin en ligne ? La peinture baroque et rococo Au début du XVIIème siècle, les peintres se détachent considérablement des peintures de la Renaissance, et créent ce qu’on appellera la peinture baroque. De manière assez simple, la peinture baroque est née en Italie, et place les détails comme le socle de tout. Ces mêmes détails viennent alors s'accompagner de la perspective, et des effets de luminosité. Un trio gagnant, en somme ! Parmi les autres caractéristiques de la peinture baroque, on pourrait évoquer les personnages sans cesse en mouvement, ou encore l'expression décuplée des sentiments, et la grandeur de Dieu. Car la peinture baroque a une origine religieuse ! En effet, si la peinture baroque a existé et existe aujourd'hui dans les livres d'art, c'est parce que le Concile de Trente a apposé une mission de la plus haute importance aux artistes et à l'art en général rameuter les protestants et les protestantes de leur côté. Il faut ainsi compter de nombreux artistes aujourd’hui reconnus parmi les plus grands peintres de l’histoire comme Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, Georges de La Tour, Vermeer, Et bien d'autres encore ! Les peintures du peintre Le Caravage sont notamment très caractéristiques de la peinture baroque. Contrairement aux tableaux de la Renaissance, les peintures baroques représentent les faits au moment les plus tragiques. Les artistes ne se censurent pas et utiliser les jeux d’ombres et de lumière et les couleurs afin de renforcer les émotions impliquées dans la toile. Regardez, contemplez une toile du Caravage, vous verrez, c'est saisissant ! Les historiens de l’art notent particulièrement l’invention de la technique du clair-obscur mettant en avant certains détails des personnages grâce à l’éclairage d’une bougie ou autre. Les contrastes sont très forts et les tableaux plutôt sombres. Ces éléments sont tout à fait significatifs et représentatifs de la peinture baroque. Un peu plus tard, le style rococo envahit l’Europe. Cette fois, le style doit être léger et parfois même érotique. Véritable style décoratif utilisé aussi bien en peinture que pour la confection de meubles, le style rococo séduit la cour royale et les nobles. Watteau, Chardin ou encore Fragonard en sont les principaux représentants en France, et sont souvent reproduits en dessin classe. On reconnaît la peinture rococo à ses couleurs pastel, à ses formes plutôt incurvées, et à ce qu'elle représentent au sein de ses tableaux. En effet, cette dernière met en scène de longues promenades, des parties de campagne ou encore des scènes pastorales. Parmi les modèles en la matière Jean-Antoine Watteau né en 1684 et mort en 1721 Où trouver des cours de dessin lausanne ? Fragonard fait partie des grands peintres de l'esprit rococo. Du néoclassicisme au réalisme Le XIXème siècle fut très mouvementé en terme de mouvements artistiques. Les styles et mouvements se succèdent les uns et les autres et marquent le siècle comme l’un des plus importants de l’histoire de l’art. Pour résumer, le courant néoclassiciste apparaît à Rome, entre 1760 et 1770. Et s'il se place au XIX ème siècle, c'est parce qu'il se développe jusqu'en 1830 environ ! Le néo-claciscisme de Jacques-Louis David Vers la fin du XVIIIème siècle, de nombreux peintres éprouvent le désir de revenir à la simplicité. Aux frivolités, à la fantaisie de l’esprit rococo et au côté sombre du mouvement baroque, les peintres décident de reprendre les caractéristiques d’une peinture plus classique. Cela passe par, selon eux, des thèmes plus nobles. En pleine période de Lumières, le mouvement néo-classique apparaît notamment au moment où l’on redécouvre les ruines de Pompéi. Le style antique devient alors un modèle pour les artistes désireux de revenir aux sources de l’art. Les personnages se font beaucoup moins nombreux, on retrouve dans les toiles des motifs plus géométriques, les gestes sont plus éloquents, et les corps sont davantage inspirées par la précision des statues gréco-romaines. De la précision, de la simplicité, que représentent David, Guérin ou Peyron. Le mouvement artistique s’essouffla peu à peu pour laisser place au romantisme. Trouvez votre cours de dessin genève ici pour tout savoir sur l'histoire de l'art. Le romantisme d’Eugène Delacroix Le mouvement romantique a été l’un des plus marquants des mouvements artistiques de l’histoire de l’art. On lui attribue une naissance allemande, aux alentours de 1795, à partir de la littérature. Car oui, le romantisme prend sa source dans les livres, mais surtout dans l'imaginaire et dans la nature. De grands peintres comme Eugène Delacroix, Théodore Géricault, ou encore Francisco de Goya ont fait partie de ce mouvement faisant aussi appel aux sentiments et à la mélancolie. Les tableaux représentent souvent des paysages ou des événements dans lesquels la nature reprend ses droits. Le mouvement reflète la volonté de montrer que la nature est plus forte que l’humanité. On admire alors des tableaux de massacres, de naufrages, etc. L'artiste se place alors sur le devant de la scène avec ses émotions, et permet à tout un chacun notamment de nos jours de mieux comprendre le quotidien de l'époque ! Une représentation subjective de la réalité, qui devient aujourd'hui, un témoin objectif de l'Histoire de la peinture. Le réalisme de Gustave Courbet C'est effectivement Gustave Courbet qui donne naissance au réalisme en peinture. Né après la révolution de 1848, il s'étend jusqu'à la fin du siècle, et s'inscrit dans la contradiction avec les romantiques. Car oui, le réaliste veut, comme son nom l'indique, représenter la réalité avec le plus d'objectivité possible ! Mais il ne s'agit pas seulement de faire un copié-collé de ce qu'il voit ! Le peintre a pour ambition de retranscrire les moeurs de son époque, à travers la réalité des faits. On y perçoit alors des scènes de la vie courante, ou encore des peintures d'histoire, ou des natures mortes. Telles de véritables photographies d’époque, le mouvement réaliste tend donc à témoigner de la vie et des événements d’actualités. Loin de l’imaginaire et de l’esthétique du mouvement romantique, les peintres réalistes souhaitent, en pleine moitié du XIXème siècle, remettre l’humain au cœur des tableaux. L’évolution sociale, la vie quotidienne, l’arrivée des machines, les peintures réalistes permettent de réaliser une belle photographie de la vie du XIXème siècle. Mais avec l’arrivée de la photographie vers la fin du XIXème siècle, les artistes n’ont plus besoin de peindre ce qui les entoure de manière réaliste. La peinture se transforme alors peu à peu en devenant avant tout un moyen d’expression. Où trouver des cours de peinture lausanne ? Courbet peignait les événements sociaux de l'époque. La peinture moderne et contemporaine La peinture moderne et contemporain est un pan capital de l'histoire de la peinture, qui se découpe en plusieurs styles, en plusieurs périodes, et en plusieurs artistes majeurs. En 1872, Claude Monet expose au Salon des Refusés son tableau Impression soleil levant ». Très décalé des codes académiques de l’époque, les critiques se moquent de ce tableau qui marquera pourtant le début de la peinture moderne. Une peinture réalisée en extérieur et qui permet de reproduire des moments de vie qui peuvent paraître sans importance à côté des grands événements peints tout au long de l’histoire de la peinture. Et pourtant, c'est cela qui va faire le sel de cette peinture ! Le mouvement impressionniste est né ! S’en est suivi de nombreux tableaux et artistes développant ainsi l’esprit de la peinture moderne. Cézanne, Gauguin et Van Gogh continuent ainsi de représenter des paysages et natures mortes en tout genre. La fauvisme mais aussi l’école de Pont-Aven viennent renforcer l’idée que la peinture moderne a définitivement trouvée sa place. Quelques années plus tard, la peinture contemporaine fait son apparition avec notamment le très reconnu Pablo Picasso. Avec son tableau Les Demoiselles d’Avignon », Picasso marque l’histoire grâce à sa peinture déconstruite, sans perspective, ni proportion humaine. Ainsi, l’artiste fonde les bases de ce qu’on appelle le cubisme. Avec son ami Georges Braque, ils prennent plaisir à inventer leur propres limites. Et c'est peut-être là le propre de l'art pictural. Parfois, la peinture a bien plus de choses à nous dire qu'on pourrait le penser. Et cela passe notamment par les grands noms qu'elle a traîné avec elle au fil de l'histoire. S’en suivent l’art abstrait de Kandinsky, le dadaïsme de Marcel Duchamp et Francis Picabia ou encore le surréalisme de Dali et Magritte. Des mouvements artistiques qui marqueront à jamais l'histoire de l'art du XXème siècle. À la fin des années 1970, des mouvements européens comme le néo-expressionnisme ou Nouveaux Fauves, ou encore Figuration Libre en France font leur apparition. L'idée ? Peindre sur des grands formats, laisser sa liberté s'exprimer. Ce style connaît un grand intérêt de la part des publics, et aujourd'hui encore, il n'a de cesse d'être représenté. Aujourd'hui, l'art numérique se développe, au même titre que, ça et là, l'art naïf, l'abstraction graphique, l'hyperréalisme, ou encore l'Op'art l'art optique, via, notamment les illusions d'optique, qui s'éloignent de la peinture. Une palanquée de nouvelles techniques, qui ne demandent qu'à être explorées par les artistes, mais aussi et surtout par nous ! La peinture est donc bien autre chose que ce qu'on pourrait s'imaginer à travers des grands noms. Certes, ces derniers ont contribué à faire de ce que l'on en connaît aujourd'hui un domaine d'exception, mais il se trouve que l'Histoire de la peinture est bien plus riche qu'on pourrait le croire. En traversant les siècles, elle a aussi traversé la société et toutes ses classes. Et rien que pour ça elle vaut le coup d'oeil, non ? LaJeune Fille à la perle est à ce titre représentatif de l' âge d'or de la peinture néerlandaise, période d'une richesse exceptionnelle dans la création picturale européenne. De nos jours, le tableau, le plus populaire de Vermeer, est tenu pour un des chefs-d'œuvre du peintre en raison de sa composition et de l'atmosphère qu'il dégage. Les poils sont maintenant durs comme du béton... Bonjour la galère !Mais pas la peine de les jeter pour autant même s'ils sont complètement il existe un truc magique pour ravoir un pinceau durci par la peinture et le ramollir est de le faire tremper dans du vinaigre blanc chaud et de le rincer à l'eau savonneuse. Regardez Ce dont vous avez besoin- 250 ml vinaigre blanc- savon végétal type savon de Marseille- casserole- eauComment faire1. Remplissez un verre de vinaigre Videz ce verre de vinaigre blanc dans une Mettez la casserole à Retirez le vinaigre blanc du feu quand il est chaud mais pas Faites tremper vos pinceaux dans le vinaigre blanc Laissez agir au moins une heure ou même toute la nuit si Lavez-les à l'eau chaude savonneuse et voilà ! Grâce au vinaigre blanc, vous avez ramolli vos pinceaux qui étaient tout durs -Facile, rapide et efficace, n'est-ce pas ?Même pas besoin de racheter un pinceau tout neuf !Vous pouvez réutiliser votre pinceau comme si de rien n' astuce fonctionne pour tous les pinceaux avec des poils ce soient des pinceaux de travaux, de peinture ou même de maquillage. Pourquoi ça marche ?Le vinaigre blanc dissout la peinture même si elle est incrustée entre les poils du le savon à l'huile végétale est très gras, il permet de faire glisser les restes de peinture sur les poils pour les enlever l'eau chaude, cela amplifie cette bonusSi la peinture n'est toujours pas partie et que votre pinceau est encore dur, tentez une dernière option chauffer le vinaigre blanc dans une casserole. Puis, plongez les pinceaux dedans et laissez bouillir pendant 10 rincez les pinceaux à l'eau savonneuse et y a un risque que cela abîme légèrement les poils du pinceau, mais le résultat est là !À votre tour...Vous avez testé ce truc de grand-mère pour nettoyer les pinceaux qui ont durci ? Dites-nous en commentaire si ça a été efficace pour vous. On a hâte de vous lire ! Partagez cette astuce Vous aimez cette astuce ? Cliquez ici pour l'enregistrer sur Pinterest ou cliquez ici pour la partager avec vos amis sur Facebook. À découvrir aussi Votre Pinceau a Durci ? Sortez le Vinaigre Blanc !23 Utilisations Magiques du Vinaigre Blanc Que Tout le Monde Doit Connaître.

Latechnique du pastel sec, permet de sublimer le résultat - Elle apporte une douceur, un réalism e et un éclat de couleurs, intenses - Très bonne visite . page. ACCUEIL; Les PORTRAITS; PEINTURES A L'HUILE; TABLEAUX EN PASTELS; TARIFS 2018; EXPO/HOMMAGE; Mon PARCOURS; jeudi 28 septembre 2017. dessin pastels- portrait de

AccueilArtsLe chef-d’œuvre de Vermeer a été passé à la loupe durant 48 heures, à la joie des conservateurs et du grand public.“Elle a tout de même 356 ans cette Jeune Fille“, rappelle Émilien Leonhardt au sujet du célèbre modèle peint par Vermeer en 1665. “Et c’est assez incroyable de se dire qu’elle a résisté à tout ce temps, des guerres, des feux, des tremblements de terre et on aimerait qu’elle soit encore visible dans de bonnes conditions dans 300 ans”, justement dans ce but que lui et Vincent Sabatier ont été appelés, en 2018, à participer au projet “Girl in the Spotlight”, sur demande du musée néerlandais Mauritshuis. Deux ans plus tard, les résultats de leur analyse microscopique sont tombés. C’était la première fois depuis 1994 que le tableau était analysé, et ce par une petite dizaine d’équipes différentes et leurs technologies à rayons X, infrarouge ou UV par exemple.Émilien Leonhardt et Vincent Sabatier de la firme Hirox, dédiée à la microscopie numérique ont ainsi examiné La Jeune Fille à la perle en public, afin d’aider les conservateurrices du musée à “examiner la surface du tableau, les techniques et matériaux utilisés et leur provenance”. Pendant 48 heures, ils ont passé l’œuvre à la loupe à l’aide d’un microscope de très haute précision, une caméra montée sur un système de lentille haute résolution et une optique au grossissement Mauritshuis leur avait demandé quelques inspections microscopiques de l’œuvre. Émilien Leondhardt en a profité pour aller plus loin en scannant l’intégralité, proposant ainsi le plus grand panorama du monde d’un tableau avec un tel niveau de détails. Le panorama en question est constitué de dix milliards de pixels de quatre microns chacun sachant qu’un micron est égal à un millième de millimètre et 9 100 photos comprenant chacune cinquante images. En une nuit, le logiciel a donc capturé près d’un demi-million de photos du précision inéditePour percer à jour les secrets du tableau, l’équipe a installé un double système d’éclairage une lumière latérale et une lumière annulaire pour éviter le reflet du vernis. Ensuite, et “pour faire simple”, précise Émilien Leonhardt, le logiciel a scanné “en serpentin” le tableau sur plusieurs axes, de gauche à droite, de haut en bas et en profondeur. Cet examen en trois dimensions a permis de révéler les secrets de la création du tableau “L’inspection au microscope 3D Hirox nous a montré des détails de la fille que nous n’avions jamais observés auparavant. À un grossissement de 35 fois, nous pouvons voir les poils individuels de ses cils et à 140 fois, les particules de pigment qui donnent à la peinture sa couleur. En regardant les coups de pinceau de Vermeer en 3D, nous apprenons entre autres comment Vermeer appliquait ses touches de peinture. Nous pouvons voir et mesurer la hauteur des petits points et des doubles points qui rendent la texture de ses vêtements si réelle”, rapporte Abbie Vandivere, conservatrice au révélations ouvertes au grand publicCette analyse microscopique menée en 2018 est inédite pour plusieurs raisons d’une part pour la taille et la qualité du panorama créé, mais aussi et surtout pour l’accessibilité de ce dernier. Émilien Leonhardt a mis en ligne ce panorama lourd de dix milliards de pixels grâce à un système semblable à Google Maps, permettant de zoomer très précisément sur des zones du tableau depuis son ordinateur ou même son téléphone. Ainsi, le projet vise le public très averti des spécialistes autant que le grand étude s’inscrit dans un projet de longue durée comparer les résultats de 2018 à ceux de 2050 pourrait permettre de comprendre les effets des restaurations du tableau ainsi que le vieillissement de l’œuvre comme “la propagation des craques, si les pigments changent de couleur ou les réactions chimiques”, énumère Émilien du projet, souligne-t-il, était de “montrer l’inspection en temps réel au public, de partager quelque chose qui est habituellement caché et de mettre en lumière l’intérêt et l’importance du travail des restaurateurs qui gardent en vie des œuvres se dégradant avec le temps”.Le site présentant les résultats de cette analyse met à disposition le tableau entier ainsi que dix zones davantage zoomées à 140 fois contre 35 fois pour l’œuvre entière, où un pixel équivaut cette fois-ci à un micron. De quoi se balader au plus proche de La Jeune Fille à la perle, en deux dimensions ainsi qu’en trois, afin de presque s’imaginer toucher sa texture, avec les yeux, et d’entrer un peu dans la tête du peintre, même à distance et trois siècles et demi plus pouvez retrouver les vues microscopiques et 3D de La Jeune Fille à la perle voir aussi sur Konbini
Peintrerecherché et officiel, David Teniers le Jeune a abordé avec aisance les genres les plus opposés : nature morte, portrait, paysage, peinture d'histoire, scène de genre ; il est avant tout le peintre des cabarets, des kermesses et des divertissements rustiques où, à la suite de Brouwer, il se révèle l'observateur de la vie populaire de son temps tout en y apportant une facture
N'oublions pas que les petites émotions sont les grands capitaines de nos vies et qu'à celles-là nous y obéissons sans le savoir. » Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh et Claude Monet font partie des peintres les plus connus en France et dans le monde entier. Remarquables par leurs styles, ils continuent de fasciner le monde de l’art et remplir les plus grands musées du monde. Mais Van Gogh et Monet ne sont pas les seuls peintres à avoir marqué l’histoire. Voici les plus grands peintres de l’histoire de la peinture. Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !C'est partiVincent Van Gogh Grand peintre du 19ème siècle, le néerlandais Vincent Van Gogh est un artiste dont le trait est reconnaissable entre mille. Connu pour ses natures mortes et ses paysages, il marque l’histoire de la peinture en s’intégrant dans le courant du pointillisme et en se coupant l'oreille. Né en 1853, il décède en 1890 en se donnant la mort dans un champ après avoir peint une toile. L'artiste, qui est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire, était alors peu connu à l’époque. Van Gogh est l'un des artistes les plus connus à l'international. Paul Gauguin Né à Paris en 1848, Paul Gauguin est peut-être le plus exotique des peintres français. Parti vivre en Polynésie française, où il y terminera sa vie, il fut d’abord l’un des grands peintres de l’Ecole de Pont-Aven. Ses traits, inspirés de l’impressionnisme et des estampes japonaises, marquent de grands tableaux aujourd’hui exposés dans des musées comme le célèbre Musée d’Orsay. Le peintre s’est éteint sur les îles marquises en 1903. Claude Monet Connu notamment pour le tableau Impression, Soleil Levant », Claude Monet fait partie des peintres fondateurs du mouvement impressionniste du 19ème siècle. Né à Paris en 1840 et mort en 1926 à Giverny, Claude Monet fait ses premiers pas en peinture dans la capitale française. Il suit ensuite l'enseignement de l'Académie suisse. Durant toute sa carrière, Monet côtoie des noms célèbres de l’histoire de l’art comme Pissarro ou Eugène Boudin. Le peintre dira de lui-même Qu'y a-t-il à dire de moi ? Que peut-il y avoir à dire, je vous le demande, d'un homme que rien au monde n'intéresse que sa peinture - et aussi son jardin et ses fleurs ? » Édouard Manet Sa célèbre peinture Le déjeuner sur l’herbe » a certainement fait le tour du monde aujourd’hui. Alors que son père le prédestinait à des études de droit qu’il se refusa de suivre, Édouard Manet apprend la peinture auprès de Thomas Couture. Il annonce le mouvement impressionniste par les thèmes qu’il décide de peindre des portraits, des paysages, des natures mortes ou bien la vie parisienne. Bien que fréquentant des intellectuels comme Charles Baudelaire ou encore Émile Zola, il fut longtemps critiqué par ses contemporains. Il fait pourtant aujourd’hui partie des grands chapitres de l’histoire de la peinture. Paul Cézanne Considéré comme le père de la peinture moderne, Paul Cézanne 1839-1906 commença pourtant sa carrière en tant que banquier. C’est finalement à Paris que le peintre dévoile ses talents et se fait une place dans le milieu artistique. Paul Cézanne est notamment connu pour ses tableaux de paysages de la campagne d'Aix-en-Provence, lieu de son enfance. Les paysage ont marqué les oeuvres de l'artiste. Auguste Renoir De son vrai nom Pierre-Auguste Renoir, Renoir 1841-1919 est un peintre admiré à la fin du 19ème siècle. Intégré dans le mouvement des impressionnistes, l’artiste s’en détache peu à peu en réalisant des tableaux de plus en plus réalistes. Tableaux de nus, portraits, paysages, ou encore natures mortes, Renoir est un artiste accompli qui ne s’arrête jamais. Il attacha même les pinceaux à ses poignets lorsqu’il soufra de rhumatismes paralysants les dernières années de sa vie. Vous cherchez des cours de dessin en ligne ? Pablo Picasso Né à Malaga en 1881 et mort en 1973 à Mougins, Pablo Picasso est un artiste complet. Peintre, mais aussi sculpteur, graveur et céramiste, il est connu pour avoir marqué l’arrivée du mouvement surréaliste. Après avoir appris les pratiques de l’art à l’école des beaux-arts à Barcelone, Pablo Picasso s’installe à Paris à l’âge de 23 ans. C’est dans la capitale française qu’il rencontre George Braque et invente avec lui le cubisme. Retrouvez tous nos cours de peinture genève ici. Frida Kahlo Découvrez les oeuvres de la peintre mexicaine ! Destinée à devenir médecin, la mexicaine Frida Kahlo 1907-1954 a été contrainte d'abandonner son rêve à la suite d'un tragique accident de bus. Les séquelles la feront d'ailleurs souffrir jusqu'à sa mort. C'est durant son séjour à l'hôpital que Frida a commencé à peindre. Elle est connue pour ses auto-portraits symbolisant ses blessures physiques et psychologiques. Icône féministe du XXe siècle, c'est sans aucun doute la femme peintre la plus connue à travers le monde. Sa peinture est unique entre surréalisme, art naïf et cubisme. Ses peintures célèbres sont Les Deux Frida, La Colonne Brisée et Autoportrait avec collier d'épine et colibri. Frida Kahlo avait notamment déclaré Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule et que je suis le sujet que je connais le mieux. » Edgar Degas Edgar Degas 1834-1917, d’abord engagé dans des études de droit pour faire plaisir à son pères, finit par revenir à son plus grand amour la peinture. Il apprend alors en recopiant les grandes oeuvres du musée du Louvre. Considéré comme un artiste impressionniste, cette appartenance est pourtant encore discutée. Degas ne suivait pas toutes les caractéristiques du mouvement et s’offrait quelques libertés avant-gardistes. Le peintre est notamment connu pour des toiles de portraits et scènes de danse. Trouvez votre cours de dessin en ligne ! Léonard de Vinci Célèbre peintre de la Renaissance, Léonard de Vinci 1452-1519 est aujourd’hui reconnu et admiré dans le monde entier, et particulièrement pour l’un des tableaux les plus importants de l’histoire de l’art la Joconde. Tel un vrai scientifique, De Vinci cherchait avant tout à étudier son environnement et la composition du corps humain pour être le plus fidèle possible. En plus d’être un peintre admirable, Léonard de Vinci était aussi ingénieur, botaniste, inventeur, écrivain, anatomiste, sculpteur, architecte, urbaniste, musicien, poète ou encore philosophe. Un vrai slasheur ! Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 – 1669 est un peintre néerlandais de l’époque de la peinture baroque. Intégré à l'École hollandaise du XVIIème siècle et représentant de l'âge d'or hollandais, il marque l’histoire de l’art par son importante série d’auto-portraits. Il s’inspire notamment de la technique du clair-obscur emprunté à Caravage pour appuyer les contrastes de sa peinture. Ses auto-portraits ont permis de rendre compte de l'évolution du peintre au fil des années. Sandro Botticelli Sandro Di Mariano Filipepi, dit Botticelli » est un peintre italien né en 1445 et mort en 1510. Batteur d’or à ses débuts, il se forme à la peinture dans les ateliers de peintres italiens avant de se voir confier la décoration de la chapelle Sixtine par le pape Sixte IV à partir de 1481. Aux côtés de Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio et Le Pérugin, Botticelli marquera donc l’histoire de la peinture italienne puisque ses œuvres sont encore admirées par des milliers de visiteurs par jour. Trouvez un cours dessin ici. Paul Rubens Grand peintre flamand, Pierre Paul Rubens 1577-1640 est l’un des peintres majeurs de son époque. Tous les peintres souhaitent travailler pour lui ce qui amènera Rubens à avoir l’un des plus grands ateliers de peinture de l’époque. Il peint de nombreux portraits et tableaux religieux comme La Descente de croix » et inspirent tous les artistes du pays. Il est considéré comme le maître de la peinture baroque flamande. Comment trouver un cours de dessin vevey ? Michel-Ange Né en 1475 à Caprese et mort en 1564 à Rome, Michel-Ange, ou Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni de son vrai nom, est un artiste marquant de la Haute Renaissance italienne. L’artiste est connu pour ses œuvres religieuses mais aussi et surtout, pour avoir peint le plafond de la chapelle Sixtine. Sa technique est son style sont ensuite repris et font apparaître le maniérisme ». Francisco Goya Grand peintre espagnol rococo, Francisco Goya 1746-1828 annonce l’arrivée de la peinture contemporaine en Europe. Goya est connu pour avoir peint l’Espagne de son temps tel un véritable témoignage. Critique de la guerre et de l’injustice, et portraits de la vie espagnole sont ses sujets préférés. Pourquoi ne pas reproduire ses oeuvres en cours de dessin fribourg ? Gustave Courbet Né en 1819 et mort en 1877, Gustave Courbet est un peintre français du courant réaliste. Durant toute sa carrière, l’artiste cherche à reproduire la vie de son époque et de ses contemporains jusqu’à choquer avec son tableau L'Origine du monde » en 1866 représentant le sexe féminin et aujourd’hui exposé depuis au musée d'Orsay. Il se détache ainsi très tôt des œuvres romantiques et bouscule le monde de l’art. Salvador Dali Reconnu entre mille pour son style psychédélique, Salvador Dalí, ou Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nait en 1904 et meurt en 1989. Grand peintre espagnol, il séduit le monde de l’art en devenant le représentant du mouvement artistique surréaliste. Ces toiles racontent des rêves plus étranges les uns que les autres. Il est alors l’un des peintres les plus célèbres du XXème siècle. Il est l'un des plus grands peintres du XXème siècle. Un grand artiste à reproduire en cours de dessin lausanne ! Henri de Toulouse-Lautrec Né dans le sud de la France en 1864 et mort en 1901 à seulement 36 ans, Henri de Toulouse-Lautrec est un artiste de la fin du 19ème siècle qui à marqué la vie parisienne. Le peintre et dessinateur habite et fréquente le quartier de Montmartre, véritable quartier artistique de la capitale. La vie parisienne est d’ailleurs l’un de ses sujets préférés puisqu’il témoignera de la vie des cabarets parisiens mais aussi de la prostitution du quartier du Moulin Rouge. Vous cherchez des cours de dessin genève ? Marc Chagall Né sous le nom de Moïche Zakharovitch Chagalov en 1887 en Biélorussie, Marc Chagall est naturalisé français en 1937, puis meurt en 1985. Le peintre n’entre pas spécialement dans les mouvements artistes du XXème siècle mais emprunte quelques notions au surréalisme et au néo-primitivisme. Chagall fait aujourd’hui l’objet de nombreuses expositions consacrées aux grands peintres du XXe siècle. Le Caravage Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit le Caravage » est un peintre italien né en 1571 et mort en 1610. Il devient célèbre grâce à sa technique du clair-obscur rendant ses tableaux contrastés et sombres et inspirent de nombreux artistes allant jusqu’à créer le caravagisme. Ses tableaux, parfois très réalistes ont marqué ses contemporains tout aussi bien que les générations futures. Pourquoi ne pas s'inspirer de ses oeuvres en cours de dessin ? Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !5 18 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 9 avis 1er cours offert !4,8 4 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !5 5 avis 1er cours offert !5 10 avis 1er cours offert !C'est partiEugène Delacroix Né en 1798 et mort en 1863, Eugène Delacroix a largement marqué le mouvement romantique du XIXème siècle. À l’époque, le peintre est engagé par l’État pour de nombreuses commandes de portraits mais aussi pour décorer l’architecture. Son tableau la Liberté guidant le Peuple fait encore parler de lui et est l’une des pièces les plus importantes du musée du Louvre. Moins connus mais tout aussi impressionnants, vous trouverez aussi La Mort de Sardanapale, La Barque de Dante ou encore La Chasse aux Lions dans ces tableaux les plus représentatifs de son art. Johannes Vermeer Vous avez forcément déjà croisé une oeuvre de Vermeer même dans la publicité à la télévision ou dans les rayons de votre supermarché. Johannes Vermeer est un peintre néerlandais né en 1632 et mort en 1675. Peintre baroque, il a été influencé par Le Caravage mais avait la réputation d'être novateur en son temps. A son époque, il a bénéficié de la protection de riches commanditaires mais sa notoriété s'est cantonnée aux limites de son territoire provincial. Ce n'est que pendant la deuxième moitié du XIXe siècle que ses travaux ont été mis en lumière. Ses plus célèbres tableaux sont La jeune fille à la perle et La laitière. Il est placé au même titre que Rembrandt au rang des maîtres du siècle d'or hollandais. Henri Matisse Né en 1869 et mort en 1954, Henri Matisse est une figure majeure de la peinture au XXe siècle. Ami avec Picasso, il est connu pour l'utilisation de la simplification, de la couleur comme seul objet de peinture mais aussi pour son mouvement, le fauvisme, ayant fait scandale à l'époque. Il expliquait à ce sujet Le fauvisme secoue la tyrannie du divisionnisme. On ne peut pas vivre dans un ménage trop bien fait, un ménage de tantes de province. Ainsi on part dans la brousse pour se faire des moyens plus simples qui n'étouffent pas l'esprit. » Ses oeuvres les plus connues La Joie de Vivre, Femme au Chapeau et Nu Bleu. Gustav Klimt Gustav Klimt 1862-1918 est un peintre autrichien, membre du mouvement Art Nouveau et de la sécession de Vienne. Il est aussi dessinateur, décorateur, céramiste, lithographe et il peint des tapisseries et des mosaïques. Son tableau le plus représentatif est sans doute Le Baiser, peint en 1906. A partir de là, il épure son style en s'inspirant d'artistes comme Van Gogh, Munch, Gauguin ou Matisse. Vassily Kandinsky Peintre russe né à Moscou en 1866, trois ans avant Matisse et seize ans après Monet, Vassily Kandinsky est naturalisé allemand puis français. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants du XXe siècle, notamment pour être le premier à avoir peint une oeuvre d'art abstrait de l'époque moderne. Sa célébrité est liée à son rejet progressif de toute élément figuratif dans sa peinture. Il a d'abord été formé en économie politique par l'Université russe avant de se consacrer à la peinture et à l'écriture d'ouvrages de réflexions sur cet art. Il écrit aussi des poèmes et et professeur au Bauhaus. Toute sa vie, Kandinsky a été en quête d'un art pur, laissant place aux pouvoirs de la couleur et de la forme symboliste plutôt qu'à la transcription figurative. Il meurt en 1944, laissant derrière lui de nombreuses oeuvres dont La vie mélangée. Il dira de cette oeuvre Certains jours je voyais en rêve des tableaux harmonieux qui laissaient derrière eux la trace confuse de détails irréels. Une fois, dans un délire du typhus, je vis très clairement tout un tableau… À quelques années d’intervalle, je peignis L’Arrivée des marchands, ensuite La Vie mélangée… ». Vous trouverez aussi Impression III, Esquisse 2 pour Composition VII ou encore Dans le gris. Rosa Bonheur Vous connaissez probablement le nom de Rosa Bonheur 1822-1899 grâce aux rues notamment à Bordeaux dont elle est originaire mais saviez-vous qu'elle était peintre ? Venant d'une famille riche, elle accède tôt à l'univers artistique grâce à son père, peintre lui aussi. Elle a étudié l'anatomie animale à travers des études scientifiques et c'est grâce à ces peintures d'animaux en mouvement qu'elle est surtout connue. Grande peintre du mouvement artistique du XIXe siècle, le réalisme, elle exposait déjà ses toiles à 19 ans. Même la reine Victoria ne tarissait pas d'éloges au sujet de la petite française. Regardez notamment La Foire aux Chevaux, l'un de ses plus beaux chefs-d'oeuvre. Elle reçoit la légion d'honneur en 1865. Andy Warhol Connaissez-vous le pop art ? Vous avez sûrement déjà croisé une de oeuvres ! Né en 1928, Andy Warhol est sans conteste le maître du pop art. Peintre américain, il est le fils d'immigrés slovaques, d'origine modestes. Il fera ses classes aux Beaux-Arts pour se lancer dans une carrière de publicitaire qui lui vaudra de remporter plusieurs prix. Au début des années 1960, il mélange les objets de la vie quotidienne et l'art pour obtenir par exemple la toile Campbell's Soup Cans. Puis il se lance dans une série de portraits pop art de célébrités Liz Taylor, Marylin Monroe, Jackie Kennedy... Andy Warhol utilise la technique de la sérigraphie pour montrer que son art est machinal, reproductible à l'infini. Il poursuit ses portraits par ceux de Mao Zedong et Mike Jagger dans les années 1970. Artiste polymorphe, rendu célèbre et souvent contesté, il meurt en 1987, laissant derrière lui une oeuvre emblématique. Elisabeth Vigée Le Brun Il y a peu de femmes peintes dans l'histoire et pas sûr que vous en connaissiez d'autres que Frida Kahlo. Pourtant certaines ont influencé la peinture et avait un rôle central à leur époque. C'est notamment le cas de la française Elisabeth Vigée Le Brun qui s'est fait une place en tant que peintre notamment grâce à ses études dans des académies d'art et grâce au soutien de son père, peintre éminent. Elle a peint plus de 1 000 portraits et paysages et sa cliente la plus célèbre est sans doute la reine Marie-Antoinette. Son style était flatteur et élégant, l'un de ces plus beaux chefs-d'oeuvre est sans doute Autoportrait au chapeau de paille. René Magritte Ses tableaux flirtent avec le genre de l'absurde et sont toujours surréalistes. Peintre surréaliste belge, René Magritte est né en 1898 et mort en 1967. Fils d'un tailleur et d'une modiste, il devient un symbole du surréalisme et constituera le groupe surréaliste de Bruxelles. Son enfance est marqué par le suicide de sa mère alors qu'il n'a que 14 ans. Cet événement tragique influencera sa peinture. Il côtoie d'abord le mouvement Dada et lance une revue nommée Oesophage, c'est là que le mouvement surréaliste belge naît. Novateur, il a profondément marqué l'art et les artistes d'aujourd'hui. Il reçoit la consécration dans les années 1940 et mourra d'un cancer en 1967, chez lui à Bruxelles. Ses plus grandes oeuvres sont La trahison des images ceci n'est pas une pipe, Le Fils de l'Homme, Golconde ou encore Les Amants image du dessus. Edward Hopper Né en 1882 à New York, Edward Hopper a été inspiré tout au long de sa vie par l'American Way of Life. Il peint la vie quotidienne de ses compatriotes américains dans des scènes aussi banales que mystérieuses. Il a d'abord été formé comme illustrateur avant de rejoindre l'école Ash Can, mouvement de peintures réalistes. Il effectue plusieurs voyages en Europe, se laissant inspiré par les peintures de Degas et Monet. Ses toiles reflètent principalement la nostalgie d’une Amérique passée sur fond d’un conflit interne entre les personnages représentés et le lieu dans lesquels ils se trouvent. Le spectateur est souvent un voyeur, rendant ses peintures inquiétantes. Il porte une attention particulière à l'architecture et il a fortement influencé le cinéma en peignant une vision mélancolique et désabusée mais laissant la place à l'interrogation, la frustration, le désir d'en savoir plus. Ses plus célèbres tableaux sont Nighthawks, 0h11 ou encore Rooms by the sea. Pensez-vous à d'autres peintres tout aussi célèbres que ceux présentés ici ? Peut-être d'autres femmes, si peu représentées dans le domaine de la peinture ? Camille Pissarro Camille Pissarro, de son vrai nom Jacob Abraham Camille Pissarro, naît le 10 juillet 1830 à Charlotte-Amélie, sur l'île de Saint-Thomas, dans les Antilles danoises. Peintre impressionniste, il finira sa carrière en tant que néo-impressionniste. Camille Pissarro est notamment connu pour être l'un des pères de l'impressionnisme ». Ses thèmes de prédilection ? La vie à la campagne, des paysages et des scènes de paysans travaillant dans les champs. Il peint également la belle ville de Paris et notamment le quartier Montmartre, le quartier du Louvre et des Tuileries. Il sera le maître de grands noms de la peinture française comme Paul Cézanne, Paul Gauguin, ou encore Henri-Martin Lamotte. Il meurt à Paris le 13 novembre 1903. Amedeo Modigliani Les formes allongées sont typiques du style de Modigliani. Amedeo Clemente Modigliani naît le 12 juillet 1884 à Livourne en Italie. Souvent appelé tout simplement Modigliani, cet artiste italien est un peintre figuratif mais aussi un sculpteur italien de l'École de Paris. En effet, Modigliani est avant tout sculpteur et se consacre sur la tard à la peinture et au dessin. Il peint notamment des portraits et des nus. Les œuvres de l’artiste marquent par leurs formes étirées et leurs regards vides. Alcoolique et malade, l’artiste meurt très tôt, le 24 janvier 1920 à Paris. Sa compagne, Jeanne Hébuterne, se suicide quelques jours après alors qu’elle était enceinte de neuf mois. Joseph Mallord William Turner Joseph Mallord William Turner, plus souvent appelé William Turner, naît vers le 23 avril 1775 dans le quartier de Covent Garden à Londres. `7A la fois peintre, aquarelliste et graveur britannique, il est considéré comme un précurseur de l'impressionnisme. L’artiste est notamment célèbre pour ses peintures à l’huile et ses paysages réalisés à l’aquarelle, ce qui lui vaudra le surnom de peintre de la lumière ». La grande majorité de ses tableaux sont aujourd’hui conservés à la Tate Britain. William Turner meurt le 19 décembre 1851. Edvard Munch Le peintre et graveur Edvard Munch, né le 12 décembre 1863 à Adalsbruk en Norvège, est un peintre graveur devenu célèbre grâce à son tableau le cri ». Ce tableau, souvent considéré comme effrayant, représente une silhouette mal formée en train de crier. Les nombreuses couleurs chaudes du tableau donne un aspect de film d’horreur à son œuvre. Edvard Munch apprend l’art à l'école royale de dessin. Il y apprend les plus grands techniques artistiques grâce au naturaliste Christian Krohg. L’artiste obtient alors des bourses d'études qui l’emmène aux quatre coins de l’Europe. Paris, Berlin, l’artiste développe peu à peu son talent jusqu’à se faire remarquer avec une exposition en 1892. Peintre expressionniste, les thèmes abordés par l’artiste tournent autour de la mort, de la tristesse et de la maladie. Vous l’aurez compris, Edvard Munch était dépressif. Alcoolique, il fera un long séjour en clinique. Ce tableau vous dit quelque chose ? Il s'agit de l'une des plus grandes oeuvres de Munch. Au total, l’artiste a peint plus d’un millier de tableaux, dont plusieurs ont été brûlés par les nazis qui désignaient ses tableaux comme des tableaux de dégénérés ». Edvard Munch décède le 23 janvier 1944 à Oslo en Norvège. Georges Seurat Georges-Pierre Seurat naît à Paris le 2 décembre 1859. Issu d’une famille bourgeoise, Georges Seurat y apprend la peinture auprès de son oncle, Paul Haumonté, marchand de toile et peintre amateur. À la fois peintre et dessinateur, il est le pionnier de la technique de chromo-luminarisme, aussi appelée plus pointillisme, divisionnisme ou néo-impressionnisme. Seurat peindra régulièrement à la gouache des figures, des portraits, des paysages animés, etc. L’artiste meurt le 29 mars 1891. Jean-Baptiste Camille Corot Plus couramment appelé Camille Corot, Jean-Baptiste Camille Corot naît en 1796 à Paris. Grand voyageur, Corot passe par Rome, visite la province française, passe ensuite par la Suisse, parcourt les Pays-Bas, puis l’Angleterre. De ses voyages, il en gardera le goût de peindre des paysages d’après nature. Camille Corot fait partie des précurseurs du mouvement des impressionnistes, pour lesquels la lumière est au centre des œuvres comme nous le montre bien le tableau de Corot la Cathédrale de Chartres ». Baudelaire désignera l’art de Corot de miracle du cœur et de l'esprit ». L’artiste meurt à Paris en 1875. Aujourd’hui, les œuvre de Corot peuvent être notamment admirées au Musée d’Orsay de Paris. Gustave Caillebotte Gustave Caillebotte naît à Paris le 19 août 1848 dans une famille aisée. Durant toute sa vie, l’artiste pourra profiter de la fortune de sa famille pour vaquer à des occupations qu’il aime. Il devient donc à la fois peintre, mais aussi architecte naval, collectionneur, mécène et organisateur des expositions impressionnistes. En effet, Caillebotte achète des tableaux à Monet, Pissarro, Degas, Renoir, ou encore Manet afin qu’ils puissent vivre de leur art. Gustave Caillebotte est principalement connu pour son œuvre Les raboteurs de parquet » exposée au Musée d’Orsay à Paris. L'oeuvre peut être admirée à Paris. Le peintre meurt à Gennevilliers le 21 février 1894. À sa mort, sa collection sera léguée à l’État. Egon Schiele Egon Schiele est un artiste complet. Peintre, poète et dessinateur autrichien, il naît le 12 juin 1890, à Tulln an der Donau près de Vienne. Egon Schiele se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. Mais son enfance est marquée par la mort de son père à partir de laquelle il commencera ses premières peintures. Son oncle devient son tuteur et tente de le faire suivre la même voie que son père, au sein des chemins de fer. Pourtant, Egon Schiele convainc sa mère de le laisser entrer en 1906 à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Loin des concepts classiques enseignés aux Beaux-Arts, Egon Schiele claque la porte de l’établissement quelques années plus tard pour participer aux prémices du mouvement du fauvisme. Soutenu par Gustav Klimt, il réalise alors dessins et peintures jusqu’à sa mort le 31 octobre 1918, à Vienne, âgé de seulement 28 ans. L’artiste meurt alors de la grippe espagnole. Le Greco El Greco ou encore Le Greco, de son vrai nom Domínikos Theotokópoulos, naît en 1541 en Crète. À 19 ans, il part en Italie et travaille dans l’atelier du Titien avant de rejoindre Rome en 1570 où il sera au service du cardinal Farnèse. Quelques années plus tard, Le Greco rejoint l’Espagne où l’artiste pourra réaliser des travaux pour Philippe II. C’est en Espagne que les commandes afflueront le plus. Pour l’Eglise San Tomé de Tolède, il peint l’un de ses plus grands chef d’œuvre L'enterrement du comte d'Orgaz ». `À cette époque, les artistes vivaient de leur art en réalisant des commandes pour les rois ou l’Église. C’est pour cette raison que la grande majorité de ses œuvres reprennent des sujets religieux et des portraits pour l’aristocratie. Le Greco meurt à Tolède en 1614. Piet Mondrian Pieter Cornelis Mondriaan, dit Piet Mondrian, est l'un des artistes les plus célèbres de la peinture abstraite. Né le 7 mars 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas, Piet Mondiran entre à 20 ans à l'Ecole des beaux-arts d'Amsterdam contre l’avis de son père qui le voyait plutôt professeur. Le jeune élève suit alors les cours classiques de l’école avant de se tourner vers un style plus novateur, le fauvisme. En 1912, l’apprenti artiste décide de s’installer à Paris, ville de coeur de nombreux artistes de l’époque. C’est à cette époque que Pieter Cornelis Mondriaan décide de se faire appeler Piet Mondrian. Il côtoie alors de grands noms comme Picasso ou Braque et s’amuse à peindre des formes juxtaposée, très loin de style réaliste enseigné aux Beaux-Arts. L'art abstrait vous plait ? Piet Mondrian invente alors le néoplasticisme un art abstrait, austère et géométrique ». Il y meurt le 1er février 1944. Comment trouver le bon cours de peinture lausanne ? Théodore Géricault Vous n’avez jamais entendu parler du Radeau de la Méduse ? Cette très impressionnante peinture est exposée au musée du Louvre et fait partie des plus grands chefs d’œuvre de l’histoire de l’art et de la peinture française. Son auteur ? Théodore Géricault. Théodore Géricault naît le 26 septembre 1791 à Rouen. Élevé dans un milieu aisé, cette situation lui permet, tout comme Caillebotte, de bénéficier de temps pour s’adonner à ses passions. Il apprend la peinture puis expose sa première toile, Officier de chasseurs à cheval chargeant, en 1812. Après le scandale familial lié à sa relation avec sa tante et la naissance d’un enfant du couple, Théodore Géricault part et s'engage dans la garde royale de Louis XVIII. Il par ensuite en Italie afin de s’inspirer des plus grands peintres comme Michel-Ange. C’est à ce moment que l’artiste réalise le Radeau de la Méduse. Peintre réaliste, Géricault y représente un événement tragique pour l’époque le naufrage d’un bateau et la survie de ses passagers. Il continue sa carrière en peignant des cheveux, l’une de ses autres passions. C’est d’ailleurs lors d’une chute à cheval que l’artiste se blesse au dos et reste paralysé avant de mourir le 26 janvier 1824 à Paris. Berthe Morisot Née en 1841, Berthe Morisotau grandit sein d’une famille bourgeoise cultivée. Sa famille l’incite alors à se cultiver à son tour et l’encourage dans toutes les démarches artistiques qu’elle entreprend. Dans cet environnement familial ouvert et encourageant, Berthe prend ses premiers cours de peinture, accompagnée de sa sœur. Elle prend alors goût à la peinture en milieu naturel et s’inspire des paysages qui l’entourent. En 1874, l’artiste participe à la première exposition du groupe impressionniste à Paris. Une période durant laquelle elle épouse également Eugène Manet, frère d’Edouard Manet. Le couple Morisot-Manet côtoie alors de nombreux artistes comme Degas, Pissarro, Renoir, ou encore Monet. Son style de peinture utilise largement les couleurs et le blanc. Elle se fait vite un nom dans le milieu avant-gardiste avant d’organiser sa première exposition personnelle en 1892. Berthe Morisot meurt en 1895 d’une congestion pulmonaire.
Enl'occurrence, douze tableaux de Johannes Vermeer (1632-1675), s'offrent aux yeux des visiteurs, soit un tiers de la production du célèbre maître hollandais , toutes scènes de genre,
A mes débuts, j’ai eu beaucoup de mal à faire de beaux fondus à l’acrylique. C’est d’ailleurs ce qui m’a fait passer à la peinture à l’huile à un moment donné. 🙂 Mais pourquoi est-ce plus difficile de faire un dégradé de couleurs à la peinture acrylique qu’à l’huile? Et bien parce qu’une des caractéristiques de la peinture acrylique est qu’elle sèche très vite. Or pour faire un dégradé, il faut fondre les couleurs l’une avec l’autre de manière graduelle. Si les deux sèchent, elles ne peuvent se mélanger! Vous voyez le problème? Il faut une bonne maîtrise de la technique pour garantir une rapidité d’exécution et donc un beau dégradé de couleurs! 😀 Au programme 1 Introduction au Définition2 Les facteurs de réussite d’un beau dégradé à la peinture acrylique3 Différentes orientations pour votre dégradé à la peinture acrylique4 3 méthodes pour faire un beau dégradé à la peinture Méthode 1 Technique du dégradé humide sur humide » Présentation de la méthode Dégradé humide sur humide » SANS retardateur de AVEC retardateur de La méthode 1 pas à Méthode 2 Technique du dégradé humide sur sec » Présentation de la méthode Dégradé humide sur sec » La méthode 2 Méthode 3 Technique des glacis Présentation de la Dégradé par AVEC ou SANS médium pour La méthode 3 pas-à-pas5 Avantages et inconvénients des 3 méthodes Introduction au dégradé Mais, qu’appelle-t-on un dégradé » exactement? La technique est relativement simple dans les faits et nécessite peu de matériel. Cependant, elle n’est pas évidente à maîtriser parfaitement et vous demandera quelques entraînements. L’objectif de cet article est de vous familiariser avec les 3 méthodes principales pour faire un dégradé de couleurs parfait avec de la peinture acrylique. Maîtriser cette technique est essentielle dans votre progression en peinture. Pour l’instant, il ne s’agit que d’un exercice qui peut paraître un peu pénible. Mais par la suite, cette technique vous permettra de fondre tout types de couleurs pour réaliser des fonds dégradés, de jolis drapés et des ciels magnifiques, ou encore des fondus de couleurs chair » pour faire des portraits réalistes. Vous trouverez ci-dessous quelques tableaux de maîtres illustrant l’utilisation du dégradé. Pour en savoir plus sur ces œuvres, cliquez sur les liens suivants La jeune fille à la perle de Johannes VermeerLa famille du comte de Gower de Angelica KauffmannNature morte aux oignons de Paul CézanneLa maison du pêcheur, Varengeville de Claude Monet Les facteurs de réussite d’un beau dégradé à la peinture acrylique De manière générale, pour un beau dégradé à la peinture acrylique, j’ai relevé 3 facteurs de réussite Rappel du cercle chromatique Pour en savoir plus sur le cercle chromatique et des associations de couleurs harmonieuses, je vous invite à demander votre guide Bien débuter en peinture » à la fin de cet article. Pour connaître tout ce que contient ce guide gratuit, cliquez ici. Différentes orientations pour votre dégradé à la peinture acrylique Avant de vous détailler les 3 méthodes pour réaliser vos dégradés, je voudrais vous présenter différentes manières d’orienter votre fondu Linéaire, la couleur A se fond progressivement vers la couleur B en suivant une ligne droite horizontale, verticale, de biais. Par exemple, pour le ciel d’un coucher de soleil, l’horizon prendra une teinte rougeâtre et en remontant progressivement, nous observerons des teintes plus jaune-orangé, puis bleu-clair jusqu’à un bleu plus ou en ellipse, les couleurs A et B suivent une courbe pour se fondre l’une dans l’autre. C’est le cas du rayonnement solaire par exemple. Le soleil, point lumineux qui peut être représenté par une couleur très claire, va se fondre petit à petit dans le reste du ciel en suivant les courbes de la source de les couleurs se fondent les unes dans les autres a priori sans suivre de logique. Je dis a priori car il y en a toujours une. Il s’agit la plupart du temps d’un effet de lumière ou de relief. Vous en aurez besoin pour faire par exemple le satiné de la peau, l’aspect soyeux des tissus ou encore des effets de feuillages en arrière plan. Passons maintenant, sans plus tarder aux 3 méthodes pour réussir vos dégradés! 😉 3 méthodes pour faire un beau dégradé à la peinture acrylique Méthode 1 Technique du dégradé humide sur humide » Présentation de la méthode C’est certainement la méthode la plus rapide. Par contre, la difficulté majeure réside dans le fait d’être justement très rapide dans sa réalisation. Pour les débutants en peinture, il faudra quelques essais pour pouvoir être satisfaits à 100% de votre dégradé. Commencez par vous entraîner sur des tout petits formats. SANS retardateur de séchage La peinture peut être appliquée avec simplement quelques gouttes d’eau pour la rendre plus fluide et fondre les couleurs plus facilement l’une dans l’autre. Cependant, en ajoutant de l’eau, la peinture est alors plus diluée et donc moins pigmentée. Ceci peut présenter des risques à la conservation. En effet, ce sont les pigments qui sont responsables de la résistance à la lumière. Moins de pigments, moins de résistance! Mieux vaut donc déjà sélectionner des couleurs avec une résistance maximale à la lumière. Pour savoir comment faire ce choix, je vous invite à lire un précédent article sur Comment décrypter les informations sur les tubes de peinture? . Dégradé de couleurs à la peinture acrylique, du jaune au orange avec la méthode humide sur humide ». Vous noterez que la peinture orange est un peu trop diluée et laisse quelques traces au passage du pinceau. Il faudrait, pour bien faire, repasser une couche de ce orange, peut être avec la méthode des glacis voir méthode 3 une fois la surface bien sèche. AVEC retardateur de séchage Pour éviter ces problèmes de conservation, vous pouvez utiliser un médium spécifique à la peinture acrylique qui vous permettra de retarder son temps de séchage. Une petite noisette suffit. Je le conseille pour débuter dans cette méthode! 😉 Il est vraiment difficile au début, je trouve, de fondre une couleur dans l’autre avec simplement de l’eau et une peinture acrylique qui sèche à une vitesse folle! Retardateur que j’utilise. Il est noté liquide » mais en réalité, il n’est pas fluide mais de la même texture que ma peinture en tube. Contrairement à une dilution à l’eau, je garde donc la même consistance et c’est ce que j’apprécie particulièrement. La méthode 1 pas à pas Pinceaux à poils souples pour réaliser les dégradés Mouillez votre support à l’aide d’un pinceau large, type spalter ou simplement avec votre plus gros pinceau si vous n’avez pas de spalter, que vous aurez trempé entièrement dans l’eau. Secouez le surplus d’eau. Car attention, le support ne doit pas non plus être détrempé! Simplement humidifié. 😀Toujours avec un pinceau large le même si vous voulez, appliquez une première couleur rapidement sur une zone du support humidifié en choisissant une manière de faire linéaire, radiale ou aléatoire. Ne vous arrêtez pas dans votre geste. Si vous choisissez par exemple de faire un dégradé linéaire, étalez votre peinture d’un bord à l’autre sans vous arrêter et avec la même pression sur le support pour ne pas laisser de traces. Allez jusqu’à la zone de transition de votre deuxième avoir nettoyé votre pinceau, ou en prenant un autre pinceau propre à poils souples, appliquez la deuxième couleur en partant de la zone opposée pour venir petit à petit vers la zone de transition. Gardez toujours un geste fluide avec la même manière de faire linéaire, radiale ou aléatoire.Passez de nombreuses fois sur la zone de transition en allant et venant petit à petit d’une couleur à l’autre. Surtout ne passez pas d’une couleur à l’autre sans passer par la zone de transition. Si vous l’avez fait vous pouvez toujours rattraper cela, en ajouter de nouveau de la couleur pure en repartant de la zone de départ et en allant petit à petit vers la zone de transition. Plus vous passerez de fois sur la zone de transition plus cette zone sera large et votre dégradé délicat. Mais attention au séchage! Si vous voyez que la peinture commence à sécher, vous pouvez pulvériser un peu d’eau avec un spray sauf si la peinture est déjà sèche auquel cas vous laisseriez des traces plus claires correspondant aux gouttes d’eau. Pas-à-pas en vidéo de la méthode humide sur humide » Si vous avez raté » avec cette méthode et que la peinture est sèche. Vous pouvez toujours passer à la méthode suivante en recouvrant tout votre tableau avec la couleur la plus foncée et/ou la plus opaque de vos couleurs à fondre. Méthode 2 Technique du dégradé humide sur sec » Présentation de la méthode Cette deuxième méthode laisse plus de temps pour sa réalisation. Elle est donc un peu plus simple à réaliser pour les débutants en peinture. Mais je trouve personnellement le rendu du dégradé un peu moins subtile. Et de plus, vous verrez dans la méthode qu’il faut bien réfléchir à la couleur à appliquer en premier et que dans certains cas, le dégradé peut tout simplement être impossible à faire! Pour réussir ce type de dégradé, il est essentiel de recouvrir le support avec la couleur la plus couvrante. En effet, si vous faîtes l’inverse, vous ne ferez que recouvrir la première teinte avec la deuxième sans la laisser apparaître et donner cette impression de fondu optique. La méthode 2 pas-à-pas Sélectionnez la couleur la plus couvrante. Si elles sont toutes les deux transparentes ou semi-transparentes, choisissez la plus cette couleur sur l’ensemble de la zone de votre dégradé avec un pinceau large et en évitant de laisser des traces. Puis, laissez la sécher votre deuxième teinte pour votre dégradé, avec un pinceau propre adapté à la manière de faire que vous aurez choisie pour votre dégradé, en y ajoutant quelques gouttes d’eau ou une noisette de retardateur voir méthode 1 pour faire votre choix entre les deux. Commencez par la partie la plus éloignée de la zone de transition. Avancez progressivement vers cette zone sans reprendre de cette nouvelle teinte pour que votre pinceau perde de la charge de peinture au fur et à mesure de vos allées et venues. Gardez bien toujours le même mouvement, ne vous arrêtez pas au milieu de votre geste et gardez une constance dans votre manière de procéder linéaire, radiale ou aléatoire et dans la pression que vous appliquez sur le support avec votre pinceau. Si besoin, renforcer la couleur de la deuxième teinte en recommençant plusieurs fois l’étape 3. Quand votre pinceau est déchargé, c’est-à dire avec moins de peinture, vous pouvez passer sur la zone de transition de nouveau mais attention, ayez la main légère pour ne pas déposer trop de peinture au risque de devoir recommencer l’ensemble du dégrader ou d’élargir la zone de transition des 2 couleurs. La méthode humide sur sec » étape par étape Noisette de retardateur pour séchage mélangée à la couleur, ici du Blanc de Titane qui est opaque à l’origine et permettant ainsi de le rendre plus transparent Méthode 3 Technique des glacis Présentation de la méthode Cette méthode est la plus longue à réaliser mais probablement la plus subtile dans l’effet obtenu du dégradé. AVEC ou SANS médium pour glacis Vous pouvez réaliser vos différents glacis en ajoutant simplement de l’eau. Mais comme nous l’avons vu plus haut voir méthode 1, vous aurez un risque plus important de dégradation de la couleur à la lumière et de conservation dans le temps. Le médium pour glacis vous permettra de rendre votre teinte très transparente. La méthode 3 pas-à-pas Ajoutez 10 à 30% de médium pour glacis à votre couleur ou à défaut de l’eau ou du retardateur. Testez sur un papier séparé l’effet de transparence obtenu et rajouter de l’eau ou du médium, jusqu’à obtenir l’effet ce glacis sur un support sec, préalablement peint ou non. Puis, laissez bien l’opération avec autant de couleurs que vous le souhaitez, et autant de couches pour obtenir l’effet d’optique souhaité. Avantages et inconvénients des 3 méthodes En résumé, chaque méthode à ses avantages et inconvénients. Je voulais vous présenter les 3 pour vous permettre de les tester et trouver celle qui vous convient le mieux. A vous de faire votre choix! Et puis en vérité tout dépend de votre sujet. Vous serez certainement amenée à toutes les utiliser. Personnellement, j’utilise les 3 méthodes mais toujours avec du retardateur de séchage qui se rapproche le plus de la façon de faire à la peinture à l’huile. Et vous? Laquelle préférez-vous? Avez-vous d’autres façons de faire vos dégradés? Épinglez cet article sur Pinterest
LaNational Gallery de Londres comporte 2.300 peintures qui couvrent les différents courants artistiques européens, et allant du XIIIe siècle au XXe siècle. Elle a acquis les pièces grâce à

Affiner par géographieExposition de peinture "Couleurs Occitanes" Peinture, ExpositionBrousse-le-Château 12480Du 01/08/2022 au 31/08/2022Natif du Sud Aveyron et Tarnais d'adoption, je suis très attaché à ce petit coin d'Occitanie aux confins du Tarn et de l'Aveyron. En m'éloignant de la vie active, j'ai ressenti le besoin de satisfaire mes envies créatives en m'adonnant à une technique de représentation à plat, légère, facile sur le plan de la mise en oeuvre, tout en permettant un peu de fantaisie. C'est en pur autodidacte que je me suis lancé dans le maniement de l'eau et des pigments. Aujourd'hui, je tiens à rester à l'écart de toute doctrine afin de forger par moi-même ce que j'appelle ma technique ». Cette dernière consiste à aténuer le figuratif pour laisser le champ libre au suggestif afin que chaque observateur puisse se transposer dans une atmosphère qui lui est propre. Malgré qu'un début de convergence semble naître entre la maîtrise de l'eau, la nuance et le rendu, il reste encore beaucoup à accomplir. Toutefois, ma satisfaction tient au seul regard des autres. Les aquarelles présentées sont la traduction d'une vision simpliste, colorée et parfois imagée de l'univers qui a été le mien au fil de mes balades, ou de mes rencontres. Je m'attache à faire partager l'expression de mon regard sur l'évocation[...]Exposition "les attablés" Sculpture, ExpositionMittelbergheim 67140Du 01/07/2022 au 31/08/2022Tout l’été, des créateurs/artisans exposeront leurs réalisations et leurs savoir-faire maillage en fil de fer, céramique, dessin, peinture et exposition de peintures et sculptures au château de Duras Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, ExpositionDuras 47120Du 09/07/2022 au 03/09/202247ème édition de l’exposition estivale de peintures et sculptures, un rendez-vous incontournable qui rassemble chaque année, dans la monumentale salle de la charpente, plus d’une quarantaine d’artistes amateurs aux inspirations variées et renouvelées. Vernissage le samedi 9 juillet à 16h. Remise des prix le samedi 3 septembre à 16h. Horaires et tarifs château de exposition de peintures et sculptures au château de Duras Sculpture, Peinture, ExpositionDuras 47120Du 09/07/2022 au 03/09/202247ème édition de l’exposition estivale de peintures et sculptures, un rendez-vous incontournable qui rassemble chaque année, dans la monumentale salle de la charpente, plus d’une quarantaine d’artistes amateurs aux inspirations variées et renouvelées. Vernissage le samedi 9 juillet à 16h. Remise des prix le samedi 3 septembre à 16h. Horaires et tarifs château de de peinture "Processus de vie" de LAEC Peinture, ExpositionChamonix-Mont-Blanc 74400Du 08/07/2022 au 03/09/2022L'exposition de peinture "Processus de vie" de l'artiste LAEC est le fruit d'un travail initié il y a 6 ans, synthétisant recherches, réflexions personnelles, observations et expériences, 22 toiles conjuguant portraits réalistes et d'artistes Manifestation culturelle, Exposition, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition, Visites et circuitsMugron 40250Du 01/09/2022 au 31/12/2022Du mercredi au dimanche à l’étage du chai, vous serez impressionnés par cette charpente extraordinaire et par les murs en pierres apparentes. Pour les amoureux d’art et de culture, découvrez également les peintures d'Anne du Planty et de Georgeta Grabovski, et les créations céramiques en grès des propriétaires des propriétaires de ce concept-store. Au rez-de-chaussée, retrouvez le magasin de d'arts au musée Exposition, ArtisanatYssingeaux 43200Du 01/08/2022 au 31/08/2022Vous visitez le musée des Arts et traditions populaires Profitez aussi de l'exposition d'artisanat d'art sculptures, peintures, patchwork, verres, bougies, poteries - 11 thèmes bien peintures et photographies de Marie-Noëlle Dorier Peinture, Photographie - Vidéo, Danse - Bal - CabaretChagny 71150Du 30/07/2022 au 29/08/2022Venez découvrir ses peintures à l'acrylique, sur toile, sur papier ou encore sur bois, travaillées au pinceau et / ou au couteau; ainsi que ses photographies inspirées du monde du spectacle chansons, danse, cirque... , de la nature , des de peinture Manifestation culturelle, Peinture, ExpositionCapbreton 40130Le 04/09/2022Venez découvrir les créations d'artistes locaux en front de mer ! Gratuit - Tout cabane bleue Marie LABILLE, aquarelliste et Martine TREIL, artisanat d'art Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Peinture, ExpositionAudenge 33980Du 27/08/2022 au 02/09/2022Venez découvrir une belle exposition sur le Bassin d'Arcachon dans le cadre idyllique du port d' de peinture - Alain Uro - Serge Delfau PeintureSaint-Trojan-les-Bains 17370Du 29/08/2022 au 11/09/2022Serge Delfau, artiste peintre figuratif, adepte de la peinture à l'huile qu'il réalise sur le motif s'attache à retranscrire les effets de lumière dans la continuité de la peinture moderneExposition - Barbery, Dudon Sculpture, ExpositionClohars-Carnoët 29360Du 29/08/2022 au 04/09/2022Peinture / SculptureExposition de peintures ExpositionGujan-Mestras 33470Du 30/08/2022 au 04/09/2022Par Philippe & Sens un florilège des peintures de Martin Jarrie Exposition, Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Nature - Environnement, Nature - EnvironnementCHERBOURG-EN-COTENTIN 50100Du 14/05/2022 au 31/08/2022Une invitation à l’éveil des sens. C’est ce que nous propose la bibliothèque Jacques Prévert à travers l’exposition des portraits de fleurs du peintre et illustrateur Martin Jarrie mais aussi de nombreuses animations spectacle, rencontres littéraires, conférences, ateliers…. Les peintures exposées sont extraites de l’album hymne à l’amour des fleurs Hyacinthe et Rose éd. Thierry Magnier Prix Bologna Ragazzi, Foire internationale du livre de jeunesse de Bologne réalisé en collaboration avec François Morel, auteur de l’album, acteur et humoriste. En partenariat avec les fleuristes de EVELYNE WIDMAIER Exposition, PeintureBitche 57230Du 02/07/2022 au 03/09/2022Exposition de l'artiste Evelyne Widmaier à la Galerie d'Art de Bitche. La galerie Bitche & Art a l’honneur de recevoir Evelyne Widmaier du 2 juillet au 3 septembre 2022 Présentation de l’artiste Née à Strasbourg, Evelyne Widmaier dessine et peint dès son plus jeune âge, fréquente l’atelier de Marthe Kiehl, puis les cours de Philippe Steinmetz et de Camille Hirtz. Elle fait des études supérieures de lettres. Installée à Mulhouse, elle s’inscrit au cours de dessin de Jacky Chevaux à l’Ecole des Beaux-arts et découvre la peinture à l’huile, qu’elle adopte résolument. Elle anime un atelier de peinture de 1987 à 2007. Evelyne Widmaier prend régulièrement part aux grands salons nationaux Salon des Artistes Français, Salon Violet, Salon d’Automne, Salon Comparaisons, Société Nationale des Beaux-Arts, … ainsi qu’à des expositions de prestige à l’étranger Allemagne, Belgique, Corée du Sud, Egypte, Espagne, Etats-Unis, Japon, Pologne, Suisse, République Tchèque, … . Ses œuvres font chaque année l’objet d’une exposition personnelle. A ce titre, elle a, pour l’essentiel, exposé ces dernières années tour à tour au Musée des Beaux-arts de Mulhouse, qui lui a consacré une importante[...]Exposition Portraits de Valérie Tertrais Exposition, Peinture, SculptureHONFLEUR 14600Du 19/08/2022 au 01/09/2022Portraitiste professionnelle depuis 30 ans, diplômée des Beaux- Arts de Paris, Valérie Tertrais est spécialiste du portrait sur le vif, toutes techniques crayon, sanguine, pastel, aquarelle, acrylique et huile. Elle a exposé à Paris, Bruxelles, Genève, Washington… Elle honore de grandes commandes de portraits dans toute la France, réalise des copies d'anciens, et restaure des portraits au pastel ou à l'huile. Elle enseigne également le portrait classique en atelier privé. Venez découvrir différentes techniques de portraits présentées par Valérie à La P’tite Galerie, 22 rue des Lingots, Honfleur à partir du 19 août et en présence de l’artiste pour son vernissage le 21 août à partir de 11h00. Horaires du mercredi au lundi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00 - fermé le mardiExposition Chapelle d'Avigny - Mailly-la-VilleMailly-la-Ville 89270Du 23/07/2022 au 31/08/2022Exposition à la Chapelle d'Avigny de peintures et sculptures, du Vendredi 23 Juillet au Dimanche 31 Fréderic Blaimont Peinture, ExpositionCléon-d'Andran 26450Du 01/09/2022 au 23/10/2022La Galerie "Art du Temps" vous convie à sa nouvelle exposition de peintures. Découvrez les oeuvres de Frédéric Par ici la danse exposition peintures et collages Peinture, Danse - Bal - Cabaret, Festival généralisteSaint-Agrève 07320Du 06/07/2022 au 31/08/2022Chaque année, le Festival invite un artiste reconnu au niveau international. En 2022, c’est l'artiste peintre mexicain Daniel Estrella, et sa compagne Sylvie Cellier création de collages, originaire de Saint-Agrève. Vernissage le 8 juillet à collective sur la "Cabane" ExpositionPontarlier 25300Du 13/07/2022 au 31/08/2022Proposée par l'atelier-galerie Serial Paper. L'exposition collective et temporaire sur le thème de "la Cabane" regroupe 9 artistes avec des techniques aussi diverses que la sérigraphie, la gravure, le cyanotype, le multimédia, la peinture... Venez découvrir leurs univers !Exposition de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Peinture, ExpositionOuistreham 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus grands. Tandis que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à en septembre à Trames d'Arts Peinture, ExpositionSalles-la-Source 12330Du 01/09/2022 au 30/09/2022Du 1er au 15 sept du mercredi au dimanche 15h/19h Didier Broccard Impressions chinoises Beijing - Shanghaï Vernissage le vendredi 2 septembre à 18h30. Du 16 au 21 et du 24 au 30 septembre Isabelle Bos Peinture et calligraphie Vernissage le dimanche 18 septembre à Peintures d'Eve Guerrier Peinture, Vie localeLorentzen 67430Du 05/05/2022 au 30/08/2022Les peintures d'Eve GUERRIER traitent de la relation des êtres humains au milieu naturel que ce soit en ville entre les immeubles et les voitures ou dans des zones moins urbaines. L'artiste capture dans la couleur et le mouvement de minuscules instants de vie, puisant dans leur évidente fragilité, les sujets de son travail. Gratuit, accessible aux horaires d'ouverture de l'Office de tourisme.[EXPOSITION] Le jeu de l'Amour et du costard Exposition, PeintureHOULGATE 14510Du 01/09/2022 au 30/09/2022Après le succès de sa première exposition d'aquarelles de costumes de théâtre, la costumière Pascale Bordet, aux 2 Molières et 11 nominations à la cérémonie des Molières, revient cette année avec une exposition sur les grands couples au théâtre. À l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, une partie de l'exposition sera consacrée aux couples de ses œuvres. Horaires selon ouverture du Méli - Mélo Manifestation culturelleSelestat 67600Du 20/04/2022 au 31/08/2022La galerie d'art "La ligne bleue" vous invite à découvrir son exposition "Méli - Mélo" peinture, sculpture, dessin ou encore "Pérégrinations avec Gaspard" Peinture, Exposition, Lecture - Conte - PoésieAmbert 63600Du 18/06/2022 au 02/09/2022Avec Claude Legrand et Jacques ViallebessetExposition "Hommage aux peintres Flamands" Exposition, PeintureTOUQUES 14800Du 01/09/2022 au 11/09/2022Peintre autodidacte, médaillé à l’Assemblée Nationale, à l’Académie Arts-Sciences et Lettres de Paris, Michel Gauthier expose ses œuvres dans l'église Saint-Pierre de Touques. Arrière-petit-fils de Martin Gauthier, peintre à Montmartre en 1892, Michel Gauthier prend à cœur les techniques telles que le clair-obscur, l’emploi de la loupe pour les détails et le nombre d’ "Martine Thouvenet" Peinture, ExpositionCharroux 03140Du 27/08/2022 au 02/09/2022Artiste Lysik expose Exposition, PeinturePierrefonds 60350Du 19/08/2022 au 02/09/2022Une exposition de la peintre Lyne Lysik sur le thème des traces, empreintes et signes est en libre accès du 19 août au 2 septembre dans notre galerie. N'hésitez pas à venir découvrir ses tableaux !Exposition "Hommage aux peintres Flamands" Peinture, Science et technique, ExpositionTouques 14800Du 01/09/2022 au 11/09/2022Peintre autodidacte, médaillé à l’Assemblée Nationale, à l’Académie Arts-Sciences et Lettres de Paris, Michel Gauthier expose ses œuvres dans l'église Saint-Pierre de Touques. Arrière-petit-fils de Martin Gauthier, peintre à Montmartre en 1892, Michel Gauthier prend à cœur les techniques telles que le clair-obscur, l’emploi de la loupe pour les détails et le nombre d’ 22022022 - Franck Bathier Dav'Hôtel PeintureClermont-Ferrand 63000Du 30/08/2022 au 02/10/2022Exposition Peinture Résurgences 22022022 » de Franck Bathier en partie sur le conflit ANS DES ATELIERS DU CENTRE D'ART Exposition, Artisanat, Peinture, SculptureALENCON 61000Du 27/08/2022 au 04/09/2022Expositions / visites Du samedi 27 août 2022 au dimanche 04 septembre 2022 L’exposition annuelle des Ateliers du Centre d’Art se tiendra du samedi 27 août au dimanche 4 septembre à la Halle au blé, à Alençon. L’événement marquera le lancement du 50e anniversaire de l’association. Les festivités lancées avec l’exposition, se poursuivront durant toute la saison 2022-2023. Une dizaine d’événements sont prévus des conférences, des expositions, une animation surprise, etc. L’exposition va présenter une grande partie des créations réalisées tout au long de l’année par les quelque 260 adhérents enfants, ados et adultes. Comme tous les ans, plus de 600 œuvres seront exposées. Tous les ateliers y seront représentés mosaïque, peinture, sculpture, modelage, dessin, croquis, BD/mangas, etc., ainsi que le nouveau cours de laque hydrosoluble. L’association profitera de l’exposition pour prendre les inscriptions pour la saison 2022-2023. Des cours supplémentaires de BD/mangas pour les enfants le mercredi matin et de peinture pour les adultes le mardi après-midi sont envisagés. Pratique Du samedi 27 août au dimanche 4 septembre Nocturne le samedi 3, de 20 h à 22 h 30 "Plumes de peintres" Exposition, Peinture, Patrimoine - Culture, ThéâtreBrest 29200Du 29/08/2022 au 31/12/2022En 1895, Paul Gauguin écrit à Maurice Denis J’ai senti cette nécessité qui s’imposait à vous, jeunes peintres, d’écrire raisonnablement sur les choses de l’Art. […] Continuez tous à combattre soit avec le pinceau, soit avec la plume, c’est dans ma retraite mon plus fervent désir. » De l’autre bout du monde, il enjoignait ainsi les jeunes peintres à lutter contre la mainmise des littérateurs sur la critique d’art, en prenant eux-mêmes la plume. Nombreux sont les artistes à suivre ce conseil qui, dans le sillage de Gauguin, tentent de faire reconnaître les nouvelles voies picturales qu’ils ont ouvertes, en particulier chez les Nabis. L’exposition mettra en évidence les divers champs d’investissement de l’écriture de ces peintres, et le poids de ces derniers dans le récit de l’histoire de cette révolution picturale, qui débuta à Pont-Aven en 1888. Mémoires, journaux, correspondances, théorie de l'art, romans, pièces de théâtre… La diversité tant générique que thématique de ces écrits leur confère une importance capitale dans l’histoire de l’art, autant que dans la littérature. En écho aux peintres présents dans la collection du musée, l’exposition lève le voile sur[...]Exposition Peinture, Dessin - Collage, ExpositionBarr 67140Du 25/08/2022 au 03/09/2022Exposition “Vagues études...“ et "Herbes folles“ Estampes , Dessins, Peintures de Sébastien Kuntz et Claudine CarbóExposition de gravures, de peintures et de céramiques Sandrine Cerdan Peinture, Exposition, Gravure, CéramiqueMontélimar 26200Du 07/07/2022 au 03/09/2022Une exposition de gravures et de céramiques vous attend!Exposition "Arts'en ciel" Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, ExpositionNontron 24300Du 27/08/2022 au 03/09/2022Exposition de peinture et sculpture Invité d'honneur Bernard MetifeuSavoir-Faire Art Centre Impression expérimentale Exposition, PeintureMaël-Carhaix 22340Le 03/09/2022Rufina Muraviova et Gavin Lawley vous invitent à venir voir les impressions expérimentales / impressions manuelles de Richard Heningham et Gavin Lawley à l'ancienne école de Maël Carhaix. Rufina et Gavin, galeristes et artistes eux-mêmes, convient les artistes contemporains à venir exposer leurs œuvres et à rencontrer d'autres artistes régionaux. De 10h à 18h à l'ancienne école de Maël Carhaix. Org Savoir-Faire Art CentreExposition temporaire - Maurice Matieu - L'ombre et la forme Exposition, Visites et circuits, PeintureHAMBYE 50450Du 01/09/2022 au 30/09/2022Mathématicien au Collège de France Maurice Matieu choisit la peinture à la fin des années 1950 comme moyen d’exprimer son indignation devant les injustices du monde. En 1995 il quitte Paris et installe son atelier dans la Manche à la Rayrie Saint-Denis-le-Gast. Il y peint et dessine jusqu’à sa mort en 2017 interrogeant inlassablement les thèmes de la liberté de la démocratie et la question de l’engagement. L’exposition à l’abbaye de Hambye présente une sélection d’environ 25 œuvres réalisées dans la Manche autour de deux thématiques principales la représentation de l’homme d’une part et la transposition sur le tableau en couleurs et en formes de la combinatoire mathématique d’autre part. Fermé le Densités Peinture, ExpositionDinan 22100Du 08/07/2022 au 04/09/2022Densités, par Héloïse Robin – Artiste Visuelle Formée à diverses techniques traditionnelles laque, dorure..., Héloïse Robin présente, lors de son exposition Densités », des peintures contemporaines. L’exposition présente des œuvres mixant les formats papier, les peintures sur textile mais également les créations sur bois enduit qui font la singularité de son travail. Dans ses compositions, les masses compactes ascensionnent et les nuances colorées vibrent. Vivante et déroutante, l’aventure visuelle réveille des sensations amniotiques, comme un souvenir ancien que chacun d’entre nous porte. Une ondulation en dehors de la pesanteur terrestre où seule la densité chromatique demeure. Salle Estienne de Langle En juillet & août ouvert tous les jours de 10h30 à 19h En septembre ouvert en semaine de 14h à 18h30 et le week-end de 10h30 à 19h Présence de l’artiste Samedi 9 et dimanche 10 juillet – Samedi 3 et dimanche 4 septembreExposition - Labégorre, un été avec Guerrier Exposition, PeintureSeignosse 40510Du 18/06/2022 au 02/09/2022"Labégorre, un été avec Guerrier" du 18 juin au 2 septembre au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Une exposition Raymond Guerrier, immense peintre français 1920 - 2002. Raymond Guerrier s'est illustré comme un peintre des années cinquante et son œuvre, restée discrète s'est pourtant déployée sur plus de cinquante ans. Ses recherches l'ont amené à quitter peu à peu les rives classiques de la figuration pour s'aventurer aux marges de l'abstraction, mais le réel restera le point d'ancrage de chaque tableau. Vernissage le samedi 18 juin à partir de 17h30, en présence du fils de Raymond Guerrier, lui-même artiste sculpteur. Entrée savon - Janine Martin Prades - Exposition de peintures Exposition, Dessin - CollageUsson-en-Forez 42550Du 12/02/2022 au 31/08/2022Dès 1993, Janine Martin-Prades collectionne les savons de Marseille, séduite par leurs odeurs, leurs couleurs, les dessins de marque de fabricants. L'art de cette artiste est fait de grattage et d' - Labégorre, un été avec Guerrier Manifestation culturelle, Peinture, ExpositionSeignosse 40510Du 18/06/2022 au 02/09/2022"Labégorre, un été avec Guerrier" du 18 juin au 2 septembre au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Une exposition Raymond Guerrier, immense peintre français 1920 - 2002. Raymond Guerrier s'est illustré comme un peintre des années cinquante et son œuvre, restée discrète s'est pourtant déployée sur plus de cinquante ans. Ses recherches l'ont amené à quitter peu à peu les rives classiques de la figuration pour s'aventurer aux marges de l'abstraction, mais le réel restera le point d'ancrage de chaque tableau. Vernissage le samedi 18 juin à partir de 17h30, en présence du fils de Raymond Guerrier, lui-même artiste sculpteur. Entrée de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Exposition, PeintureOUISTREHAM 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à céramiques de Pauline Jurquet et peintures de Benoit Rouer Manifestation culturelle, Foire - Salon, Exposition, ExpositionVillefranche-du-Périgord 24550Le 03/09/2022La galerie d'art de Villefranche expose du 1 septembre au 1 octobre 2022 les céramiques de Pauline Jurquet et les peintures de Benoit Rouer.*Le vernissage se fera le samedi 3 septembre à partir de 10h30. Ouvert du jeudi au samedi de 10h30 à 12h00 et tous les jours sur L'arche des Couleurs Photographie - Vidéo, ExpositionVerquières 13670Du 08/07/2022 au 31/08/2022La médiathèque a le plaisir d’accueillir l'exposition "L'arche des Couleurs", prêtée par le Musée Estrine de Saint Rémy de Provence durant tout l'été. Peintures, lithographies et santibelli sont à découvrir dans la collection du Musée Estrine. Vernissage le Vendredi 8 Juillet à d'artistes Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture, Vin - Oenologie, CéramiqueMugron 40250Du 01/09/2022 au 31/12/2022Du mercredi au dimanche à l’étage du chai, vous serez impressionnés par cette charpente extraordinaire et par les murs en pierres apparentes. Pour les amoureux d’art et de culture, découvrez également les peintures d'Anne du Planty et de Georgeta Grabovski, et les créations céramiques en grès des propriétaires des propriétaires de ce concept-store. Au rez-de-chaussée, retrouvez le magasin de "Les couleurs de mon Ame" de Philippe Amagat Peinture, Exposition, MusiqueDinan 22100Du 02/09/2022 au 15/09/2022Artiste né dans le Périgord pourpre, la peinture va très vite s’imposer à lui. Son œuvre nous dévoile un univers figuratif mêlant des paysages de notre région, au bleu des mers sur lesquelles des bateaux nous entraînent vers le large. Parfois, nous rencontrons un de ses personnages, souvent musiciens, dont le pinceau ou le couteau inspiré de l’artiste, a su donner mouvement et vie. Ainsi se définit sa peinture, elle est devenue une passion vibrante, charnelle qui anime cet artiste et l’encourage à se consacrer entièrement à son art. Pour cela, Philippe Amagat n’a besoin que de votre à Montpezat Manifestation culturelle, Exposition, Peinture, Sculpture, ExpositionMontpezat 47360Du 07/08/2022 au 04/09/2022Sur les hauteurs du Pays de Serres, à Montpezat se tiendra une exposition de peintures et de sculptures des artistes Jean-François JARROUX, Fabien ROMA, Dany STERVINOU. GratuitExposition L'étoile de Sirène Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, ExpositionPau 64000Du 01/09/2022 au 30/09/2022Exposition vente d'Irina Olivier de Bourlas Entrée libre du jeudi au samedi de 14h00 à 19hMATHIEU Martine Peinture, GravurePerros-Guirec 22700Du 16/08/2022 au 31/08/2022Exposition personnelle de peinture et gravure à la Galerie La Vieille Cave, Place de l'Eglise à Perros-Guirec. Février 2022, Martine MATHIEU débute une série de travaux aux pastels gras sur papier d'édition d'art. Elle choisit - l'écriture automatique pour résister à l'émotion des mots - l'abstraction comme stratégie pour repousser la tragédie - la nature comme ancrage, l'éclosion comme force vive - enfin, la couleur pour rêver encore, pour se laisser emporter, voyager entre souvenir et devenir...Ressources supplémentairesArtisanatAtelierCéramiqueDanse - Bal - CabaretDessin - CollageExpositionFestival généralisteFoire - SalonGravureLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMusiqueNature - EnvironnementPatrimoine - CulturePeinturePhotographie - VidéoScience et techniqueSculptureThéâtreVie localeVin - OenologieVisites et circuitsAllierArdècheAveyronBas-RhinBouches-du-RhôneCalvadosCharente-MaritimeCôtes d´armorDordogneDoubsDrômeFinistèreGirondeHaute-LoireHaute-SavoieLandesLoireLot-et-GaronneMancheMoselleOiseOrnePuy-de-DômePyrénées-AtlantiquesSaône-et-LoireYonne

VERMEERJohannes – La laitière, 1659, Rijksmuseum, Amsterdam. Inespéré. J’ai réussi à me glisser au premier rang, coincé entre un homme grisonnant, deux femmes attentives, et un groupe de touristes. La servante la plus célèbre au monde est devant moi. La célébrité de cette petite toile n’est pas usurpée : on ne voit qu

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Theworld is your oyster — 2013 ©Rebecca Szeto / Johannes Vermeer, La jeune fille à la perle, huile sur toile, 1665, Mauritshuis, La Haye, Pays-bas.. Aussi, Madonna & Child, ci dessous, renvoie à un thème récurrent dans l’histoire de l’art, celui de la vierge à l’enfant, pas étonnant que l’artiste s’en empare dans un de ses « paintbrush portrait » !
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